非物质文化遗产（简称“非遗”）是人类文明发展过程中沉淀积累下来的重要财富宝藏，代表着人类文化遗产的精神高度，被誉为民间文化历史的“活化石”“民族记忆的背影”，它承载着一代又一代人的思想力和创造力，代表着民族精神、民族情感、民族气质和民族凝聚力。
岭南音乐馆非遗厅展示的展品主要收集于2012-2017年，本厅的展示分五个部分，厅内以歌乐、器乐、戏乐、舞乐为分类，外边长廊是捐赠专区。
第一部分岭南歌乐
清代学者屈大均《广东新语》：粤人好歌，凡有吉庆，必唱歌以为欢乐。唱歌是岭南地区的一种习俗，以歌为乐，以歌对话，以歌对情。岭南歌曲大多在意平仄音韵和雅意，内衬俚语，情极其至，让人不自觉地随歌声而悲伤喜悦。这里我们主要介绍粤语演唱的中山咸水歌、顺德龙舟说唱、东莞木鱼歌、白口莲山歌、开平民歌等；其中龙舟说唱是粤剧、粤曲常用的曲牌，艺人表演时手持上端雕着小龙舟的长棍做标志，胸前挂小锣小鼓，敲击节拍吟唱。龙舟比木鱼稍晚问世，有说是清乾隆顺德破落户子弟所创，也有说“天地会”为宣传而编创。木鱼，又称木鱼歌、摸鱼歌或沐浴歌，也是用粤语说唱的南方曲牌形式之一，多以二弦伴奏，传说源于南朝萧梁，受佛教宝卷传唱影响，唱词基本是七字句，通俗易懂，内容大都是历史、民间或佛教故事，现存世木鱼书有五百多部，其中《花笺记》是佼佼者，在海内外粤语华人中极为流行，大英博物馆、牛津大学图书馆、法国巴黎图书馆、荷兰莱顿大学图书馆、丹麦皇家图书馆均有收藏，几乎震荡了整个欧亚大陆，影响了几代读书人。据史料记载哥德读了《花笺记》深受感动，大大激发了他的创作灵感，促使他写下了动人的诗篇《中德四季与晨昏合咏》。
潮州话演唱的潮州歌册、汕尾渔歌、惠东渔歌，其中潮州歌册是传统民间说唱曲牌的一种，由唐代以来的潮州弹词演变而成，流行于潮州方言区，由女性手持歌本说唱。歌文用潮州话编写，有曲有白，多为七字句，四句为一组，押韵以组为单位。内容多为历史故事及民间传说，也有一些反映地方题材。比较流行的有《苏六娘》《英台仔》《张古董》《吴忠恕》《隋唐演义》及《包公出世》等。
中山咸水歌、汕尾渔歌、惠东渔歌均为疍民广为传唱的歌曲表现形式。自古以来，疍家人浮家泛宅，不断从四面八方来到珠江口沿海一带的冲积平原上，散居在中山、汕尾、珠海、顺德等沿海和河网地带。由于在解放前受到压迫，不准上岸居住，不准读书，不准记年龄，因而唱渔歌也就成为疍民的唯一娱乐方式，而且唱歌方便于疍民之间水上的沟通。用粤语方言吟唱的为咸水歌，主要流传于中山一带，以坦洲历史最为悠久，流传广泛，曲目丰富，至今仍然保留着传统的唱法，有长短句咸水歌、高棠歌、大缯歌、姑妹歌和叹家姐等。用潮汕方言吟唱的汕尾渔歌和惠东渔歌，内容比较忧伤哀怨。
雷州话演唱的雷州歌、姑娘歌、廉江亻厓歌，其中雷州歌和姑娘歌属于同宗，由雷州歌加入动作发展为雷州姑娘歌，随后又逐步发展为雷剧。客家话演唱的客家山歌，除了汉族的多种方言民歌外，还有少数民族的海南黎族民歌、广东连南瑶族民歌、潮州凤凰山的畲歌等等。海南儋州话演唱的儋州调声、临高渔歌哩哩美，多为青年女性在适婚年龄歌唱。
第二部分岭南器乐
岭南器乐，汇集的是岭南广府、客家、潮汕、雷州等广东四大文化体系流播的民间乐种，如广府五架头、佛山锣鼓柜、雷州锣鼓班、潮阳笛套乐、潮州大锣鼓、客家汉乐等。这里展出的雷首钟据捐赠者称是出土文物，唢呐由雷州锣鼓班吴立香捐赠，具百年历史。佛山锣鼓柜又称八音锣鼓，有吹打乐、唱八音、锣鼓柜演奏三种形式，两种含义：一是以大小唢呐模仿生旦唱腔，演奏成套戏曲，兼奏戏曲牌子；二是必有一个装饰华丽，用来放置打击乐器的木柜，便于巡游表演。锣鼓柜在明末清初由西秦戏清唱班演化而来，由于满清政府镇压洪兵起义，禁演粤剧，群众以锣鼓柜演奏代替演剧，更是盛极一时，其盛况一直延续到抗日战争爆发前夕。潮阳笛套音乐源远流长，源于南宋，属于原汁原味的古代宫廷音乐，从曲式结构到旋律进行都保留着宫廷音乐的风韵,具有古朴、庄重、典雅、幽逸、清丽、悠扬等风格特点，以笛、管、笙、箫为主奏乐器，配以三弦、琵琶、古筝和其它弦乐、弹拨乐等。其领奏乐器大笛是28节大锣鼓笛，吹奏的方法和音色有别于其他地方，采用第六孔为1的吹奏法，其定调音高比bA调稍低，而比G调偏高，吹奏方法采用传统的(宫廷式)“龙头凤尾指”。
第三部分岭南戏乐
戏乐是使用了语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式进行叙事的舞台表演综合艺术。岭南戏乐板块主要介绍了世界级非物质文化遗产粤剧和陆丰皮影、国家级非物质文化遗产潮剧、汉剧、雷剧、琼剧、岭南木偶等不同语言唱腔的地方剧种，多数是一种方言一个剧种，其中较为特殊的是客家人用普通话演唱的广东汉剧（又称外江戏），以及汕尾（海陆丰）地区孕育的三大稀有剧种:正字戏、西秦戏、白字戏。西秦戏又称乱弹戏，于明代西北地区的西秦腔流入海陆丰，岭南地区大部分戏剧主唱腔以皮黄为主，而西秦戏唱腔为齐言对偶句的板式变化体，曲调有正线、西皮、二簧、小调四类。表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武戏，绝活有耍椅花及按奇门遁甲舞台布陈，其武打技巧取法南派武功。正字戏本名正音戏，用中州官话唱念，是全国唯一一个能够驾驭布马步的戏种。
陆丰皮影是中国东北、关东及潮州三大皮影戏的潮州皮影仅存的一支，曾称“灯影戏”“皮猴戏”等，道具采用本地特产黄牛皮，有别于北方的驴皮剪制，在皮影史上首创了皮影正面影身及透明影人，影人正面五官轮廓分明，四肢比例与真人相仿，造型贴近生活，与秦晋影戏、滦州影戏的人体部分比例高度夸张，影人只有侧面造型五官轮廓不尽分明的造型显著不同。著名剧目如《战恶兽》《鸡与蛇》《龟兔赛跑》《飞天》《鸡斗》《哭塔》等广受好评，汕尾市有正字戏、西秦戏、白字戏等剧种。各剧种的戏班在一起演出，都要在皮影戏开始以后，才先后开鼓。尊皮影戏为大，这是历史形成的惯例。明高承《事物纪原》说：“汉武帝因李夫人死，思之不置，齐人少翁称有术能致之。夜设帐，帝坐他帐望之，仿佛见夫人之像，由是后有影戏。”陆丰皮影戏是汕尾市首个也是唯一被评为“世遗”的项目。
第四部分岭南舞乐
岭南舞乐，主要依附于宗教祭祀、生活劳动及动物舞。宗教祭祀舞如湛江傩舞、徐闻屯兵舞等用以祭祖敬神、婚丧嫁娶、祈福求寿、消灾祛病等，其中傩舞源于远古时代的图腾崇拜，湛江傩舞属老傩，戴面具吆喝跳舞，敬雷神、驱鬼遣灾；徐闻屯兵舞是道教的祭祀仪典法事，已有百余年历史。生活劳动舞如潮汕英歌、瑶族长鼓舞、黎族打柴舞等反映了人民积极的生存意识、勤劳质朴，英歌常用于迎神赛会，是演绎梁山好汉阳刚血性、反抗欺压的大型舞蹈，表演人数最多有108人，一般为偶数，表演者绘脸谱作梁山好汉装扮，持槌而舞。祥禽瑞兽舞如湛江人龙舞、乔林烟花火龙、海丰麒麟舞、澄海西门蜈蚣舞、饶平布马舞、惠来高跷虎狮，以精湛巧妙、神形兼备的动物舞蹈，寓意纳祥迎瑞、国泰民安。其中湛江人龙舞是由壮男身挂男童而舞，人与人连接构成龙形，龙头的壮年身挂三名幼童，龙身的肩上支撑着后仰的男孩，龙尾肩负一名头戴“龙尾”饰物的小孩。乔林烟花火龙，正月初一开始夜间游龙，龙身被安上灯烛，通体透明，色彩鲜艳。游龙伴随锣鼓和爆竹穿街过巷，热闹非凡。正月八九安插各式烟花于龙身。夜幕降临将烟花点燃，鞭炮齐鸣，火把引路，龙珠前导，擎龙者绕着广场快速游走，如同火树银花。
第五部分捐赠长廊
捐赠长廊为捐赠文本专区。汤明哲、余耀南、周天和是客家山歌项目的非物质文化遗产代表性传承人，胡希张是客家山歌的重要研究者，展柜中是由他们捐赠给博物馆的手稿、访谈录音资料、著作等等。刘天一是广东音乐高胡、筝演奏家。谢导秀为国家级非物质文化遗产岭南古琴代表性传承人，毕业于我校民乐系古琴专业。梁素珍为广东汉剧表演艺术家、国家一级演员，培养出李仙花、杨秀薇等名角。陈湘为雷剧艺术家，国家二级作曲，对雷剧发展有重大的贡献。吴梅、黄庆萍、陈素珍、张拔山均为琼剧艺术家。
供稿：音乐博物馆
排版：岳祯
编辑：岳祯、何培禄
