7月8日，国家艺术基金《民族音乐形态研究人才培养》项目进入第十四天。这一天的主讲人是det365娱乐官网登录,公海彩船彩票,星空体育在线登录的前博物馆馆长周凯模教授，讲座题目为《民族音乐实地考察方法》。
上午的讲座主题是《民族音乐实地考察的学术定位》。讲座开始，周凯模抛出问题：对于实地考察，我们如何对其做一个定位？她谈到，对于年轻学者而言，此问题尤其需要深入思考。接下来，周教授就民族音乐实地考察的功能、定位、特点与角度四个方面展开讲解。
第一，实地考察的功能。主要包括宏观功能与微观功能。就“宏观功能”而言，具体包括档案收集功能、社会教育功能、方法功能和文献功能。实地考察可以为世界各大档案馆采集和收藏人类的科学、政治、经济、军事、文体、教育、艺术及社会组织等第一手材料；是澳亚国际游戏,澳门太阳城幕后主人,半岛官网体育教育和民间传承的社会大教育学术延申；为人类研究提供实操技能及方法论；提供第一手原始文献新材料，价值重大。就“微观功能”而言，主要涵盖四个方面：科学研究基础、形态建构识别、形态生成与传承、形态变异与传播。实地考察提供物质音响材料，是用数理方法揭示音乐音响形态物理属性的科学研究。它为在音乐的演绎中寻找音乐形态如何被建构，音响风格在何种传统习俗中生成、民族音乐形态传承的方式，以及导致音乐形态变异的原因等内容提供第一手材料来认知和推进。
第二，实地考察的学术定位。实地考察（Fieldwork）是受19世纪法国社会学派孔德（Auguste Comate）实证主义哲学的启发，通过社会人类学家马林诺夫斯基（Brounislaw Malinowski）在20世纪中叶的实地考察实践中总结出的民族志的研究方法。它是音乐学者获得民族音乐材料最最基本的途径之一，是音乐学者搜集文献资料和建立研究通则的主要依据。因而必须是经过专门训练的音乐学者亲自进入某一考察现场，根据学科理论引导，通过直接观察、访谈、居住体验、方言学习等多种方式获取第一手资料的社会参与研究过程。
第三，实地考察的特点。实地考察具有如下特点：整体性和学科性、历史性和现实性、实践性和探索性。民族音乐实地考察关注的不只是民俗音乐的某一形态局部，而是关于历史建构、社会维持和个体经验对音乐形态整体创造的综合影响。它的主要对象是民俗中的音乐个体和群体共同创造的“乐文化”形式，依托民族志研究对历史有深邃的历史洞察力。此研究不仅有着深远的历史性，更有敏锐的现实性。周教授指出，昨日的现实是今天的历史，今天的现实是明天的历史。实地考察立足于当下事实的采集，正是为明天和未来留下今天和过往的历史。
第四，实地考察的角度。第一个角度是“主位与客位”，在当代考察中，宽容的学者需要二者相融，以双视角的角度来整合材料。第二个角度是“宏观与微观”，对较大区域或跨地区文化圈的调查，寻找文化圈总体音乐形态风格的共性因素，以及对特定族群或小型社区的调查应相互结合。第三个角度是“族群和个体”，族群音乐考察关注特定族群中的音乐人群。音乐个体考察是对作为一个社会人的个体，一个家庭的个体，或作为一个特色族群的个体，在族群音乐形态风格建构中所付出的个人贡献及其影响。第四个角度是“定量与定性”，这两种分析方法结合运用成为音乐形态分析的科学工具。第五个角度是“专题和综合”,是指选择某一音乐形态进行全面深入的考察研究，或者采用社会学、人类学、经济学、民族史、考古学、人口学、宗教学等多种学科的介入，以跨学科视角综合考察某一特定音乐形态的整体面貌。总而言之，大道至简，所有论说指向一句话：实地考察是获得一切研究新材料、阐释新材料的有效方法之一。
下午的讲座主题为《正求与反求：实地考察相关设域》。周凯模在这里特别说明，从新闻学的5个w扩展为11个w的设问，以及为每个w提供了相应参考具备的“相关论域”，是中山大学邓启耀教授与本人共同在四十余年的实地考察经验基础上对传统5个w的学术拓展。她认为，民族音乐形态研究涵盖四个方面：音乐的音响形态研究、音乐的演绎形态研究、音乐的传承形态研究、音乐的传播形态研究。具体包括两大层面：精英乐理层面（乐律学、乐谱学、琴论、唱论、美学风格等）和草根民俗方面（民俗-仪式-人声-器声-乐律-乐韵等）。实地考察是为了对民俗中音乐形态全方位考察，比较实用。
周凯模从“why、who、whom、whose、when、where、what、how、word、with、whole”这十一个方面，并结合“正求”与“反求”双重视角谈论了实地考察的具体做法。“why”启示我们思考为何做？为何不做？考察设问聚焦于某民俗音乐的来历，其音声形态的形成、为何存在或变异、有何相关的自然生态或社会、文化之因。相关论域包括原型文化或原生态文化、诸种信仰崇拜样式起因、文化变迁（突变或渐变）、文化衍化（异化、泛化）、文化改良（移风易俗）、境遇转换（强弱繁荣）、文化冲突或同化等。
“who”是指我们需要思考：谁做？谁不做？考察设问聚焦于民俗仪式中的音乐演者是谁？谁被禁止参加该项活动和音乐表演？有无性别、年龄、民族或氏族等的限制？有何德行规定、社会角色规定或权力规定？有何血缘限制等？相关论域包括民族、方言识别、乡土社会及其社会结构、氏族、宗法关系、文化身份；成年仪式、女性禁忌及妇女权力、血缘禁忌、婚恋习俗、社会权威及社会组织、道德规范或价值判断等。
“whom”是指我们需要思考：为谁做？不为谁做？考察设问聚焦于音乐受众是谁？受益者是谁？文化程度与音乐行为的结构如何？娱人还是娱神？谁被排斥在音乐民俗活动的受益者之外？有无对异文化介入者的限制？相关论域包括“接受”理论、口传文化、大众传媒、民族传统、文化模式、文化生态、思维方式、宗教戒律、世俗禁忌、文化阻隔、习俗控制、乡规民约等。
“whose”是指我们需要思考：音乐文本是谁的？不是谁的？考察设问聚焦于音乐活动及音乐文本是谁所作？属于哪个群体或个人？不属于哪些群体？作品的出现源于自习、师承还是神授？相关论域包括艺术起源、艺术的“族源胎迹”、作品识别、艺术风格、作家创作或民间传承、版本学等。
“when”是指我们需要思考：何时做？何时不能做？考察设问聚焦于该民俗活动的自然时间在何时？当时特定物候、民间惯用历法、相应时间观、以及所谓文化时间和心里时间问题对该民俗中音乐行为、音乐形态演绎的影响？音乐演绎的自然时间中的行为禁忌是何时？与当地节令、物候、历法、农事、宗教等有什么关系？相关论域包括自然时间、文化时间、心里时间、历法、物候，以及时间禁忌、人生仪礼禁忌、占卜、宗教心理、交感巫术等。
“where”是指我们需要思考：何地能做？何地不能做？考察设问聚焦于民俗活动的地理环境和生态如何？可能影响该活动的地理因素是什么？场合、场地的选择对音乐演绎行为有什么讲究？有无道场或祭坛？哪种地方不能进行活动？相关论域包括自然空间、文化空间、心理空间、风水观，以及空间禁忌、宗教心理、天人同构、交感巫术等。
“what”是指我们需要思考：做什么？不能做什么？考察设问聚焦于前期准备做什么？从开始到结束一共要做些什么？什么是主要做的事？相关的仪式、音乐、舞蹈、法术的关系？禁忌与忌讳？回避、敌视与嘲讽态度？相关论域包括文化模式、行为集体、仪式学、口传文化、艺术与象征，以及民族心理、禁忌忌讳、民族习惯、失调与调谐等。
“how”是指我们需要思考：怎样做？不能怎么做？考察设问聚焦于有什么习俗制度、乡规民约和相应组织机构？活动发起者？使用什么器皿？不能做的是什么？违反的操作程序及禁忌是什么？相关论域包括礼俗制度、社会规则、操作规则、民族心理、民族习惯、禁忌忌讳等。
“word”是指我们需要思考：原词义（符号）怎样或怎样使用？不能怎样用词？考察设问聚焦于指述与音乐形态共生的形态？语种？词性？语境？各种符号的从传播方式？有什么象征性符号？有何词语忌讳？相关论域包括文化与象征、文化阐释、符号学、语言巫术、语言禁忌、行为禁忌等。
“with”是指我们需要思考：调查者参与程度如何？调查者为何不得介入？考察设问聚焦于调查者是有意参与还是无意介入？他们参与或介入了哪些活动？被调查者对调查者取什么态度？为什么不允许外人参加？外人不慎进入应该做何处理？相关论域包括文化与亚文化、主位与客位、文化交流、文化互动、解构与建构、干预、取样标准、文化阻隔、文化认同与别异、心理定势、巫术与禁忌、秘密会社等。
“whole”是指我们需要思考：与整体文化背景的关系？偶然时间，与整体无关？考察设问聚焦于该项民俗活动与该民族传统文化有何关系？在整体文化中处于什么位置？与异文化或同文化同类活动相比由什么特色？该活动是偶发的，还是定期举行的？某音乐的音响形式十即兴创作的还是“古已有之”的？相关论域包括文化比较、文化整合、文化标识、民族特色或风格，以及偶然性与随机性、偶发事件与系统的关系、主体文化与非主体文化、本文和异本、文化断裂等。
讲座最后，周凯模讲到，科学地设计、灵活地应用实地考察方法，对民俗音乐这类活态音乐的调查，不仅是获取音乐的音响、演绎、传承和传播形态研究的第一手新材料工具，更是一项富有创造、很有趣味的艺术人生体验。总之，实地考察源源不断为音乐学科基本建设、垒砌中国音乐形态学术高塔提供奠基性大数据的功能，具有重要的学术价值和意义。
供稿：赵宋光学术思想研究中心
排版：陈映景
编辑：岳祯、何培禄
