7月6日，国家艺术基金《民族音乐形态研究人才培养》项目培训进入第十二天。全天的讲座分为上、下午两个单元。上午的讲座由中国艺术研究院音乐研究所的李玫研究员为学员们讲解中国传统宫调理论“燕乐二十八调”的内容，下午的讲座由中国音乐家协会主席、作曲家叶小纲教授从创作的角度讲解民族音乐形态及研究的相关问题。院长蔡乔中出席了当天下午的讲座。
在上午的讲座中，李玫主要围绕“燕乐二十八调”的研究意义与具体内容展开论述。李玫首先解读了该课题研究的现实意义。在民族音乐形态学的研究中，一方面以西方乐理作为基础的学科知识不能完全适用于民间音乐的形态分析，另一方面，音乐人类学通过田野调查获得的一手民间音乐资料，由于缺少相适用的案头分析手段，使得形态分析无法与文化事项的研究进行真正整合。
在接下来的讲述中，李玫主要从以下几个方面进行了细致的讲解。一、简要介绍了如何以文献学的方法对“燕乐二十八调”进行系统梳理、研究的过程，指出二十八调的正确内涵为“七宫四调”，并对记录这一宫调理论的古籍文献做了简要评述。二、讲解二十八调的具体内容。三、对“中管调”做了简要介绍。四、对犯调理论进行详细的介绍。
在下午的讲座中，叶小纲主要从作曲家的视角并结合自己的音乐创作经验，对民族音乐形态的当代发展以及创作技法予以了深入细致的解读。他认为，音乐形态是一个发展变化的历史过程，民族音乐形态也是如此，当代作曲家创作出的具有民族风格的现代音乐作品，当属于民族音乐的新形态，也应作为民族音乐形态研究的重要对象。作为研究者，既应具备对传统音乐形态的分析研究能力，亦应对当代创作作品所展现出的新形态予以充分的关注，并具备学术研究的能力。
随后，叶小纲以自己2011年创作的声乐交响乐作品《临安七部》为例，结合音响对其创作技法进行了系统的分析讲解。该作品的歌词取自九首中国古诗词，并根据其内容，整合为七首相对独立的乐曲，合称“七部”。作品的音乐素材全部来自杭嘉湖平原的民间音乐，这些素材被作曲家使用现代作曲技法予以艺术加工后，向听众展现出一幅具有现代感的江南美景。
在讲解自己和声技法的应用时，叶小纲深情地回顾了大学阶段跟随赵宋光先生学习和声学的经历。在他看来，赵先生对于和声理论的建构有着自己的思路与方法，且在理论探索的道路上能够坚持自己的艺术判断。赵先生提出“环”的概念、三重属、四重属的配置手法、和声方位图的设计、民族调式和声的色彩化处理手法等，均为学生时代的叶小纲打开了思路，对其和声观念与写作手法等产生了重要影响。
今天的讲座内容从传统乐学理论到当代音乐创作，显示出民族音乐形态的动态变迁，也展示出形态研究与音乐创作之间的密切关联。作为新时代音乐理论研究者，应既能把民族音乐的传统形态“理”得清楚，也能把民族音乐的新形态“说”得明白，如此，才能有效地贯通传统与现代，方能把理论与创作实践紧密结合在一起。
供稿：赵宋光学术思想研究中心
排版：岳祯
编辑：何培禄、岳祯
