4月24日下午，我校校史馆举办了首场音乐沙龙，旨在提供一个回顾历史，立足当下，展望未来的音乐艺术交流平台。在这里，我们可以讨论与音乐相关的主题；在这里，我们试图更加深入地探讨音乐。
本场沙龙活动邀请的嘉宾是张强教授，现任管弦系副主任、小提琴专业硕士生导师、国际室内乐比赛第一名获奖者、比利时皇家音乐学院硕士、国际小提琴比赛评委 。曾多年受聘于欧洲著名的室内乐团I FLAMMINGHI、比利时皇家爱乐乐团、科特莱克城交响乐团等乐团。张老师从教多年，优秀毕业生遍及海内外。譬如国家一级演奏员、广州交响乐团副团长、首席张毅；国家一级演奏员方海燕；北京交响乐团二提琴首席康琭；前新疆乐团首席陈鹏等等。他讲述的题目是《从演奏技术到音乐演绎——弦乐学习的基本规律（巴洛克音乐部分）》。
在沙龙活动中，张强与大家分享了弦乐学习的基本规律，并且与学生们分别演奏巴洛克时期音乐作品片段。
关于弦乐学习，张强分别从音准、节奏、发音、左右手掌控提琴的基本技术、音乐的学习与创作、演奏心理与心态及乐器等方面，阐述弦乐的演奏技术和与音乐演绎的关系。例如：如何把握音准的关键，以及不同调性上的音准概念。只有把握好音准，才能进行高质量的音乐二度创作。又如，节奏是作品的灵魂，以圣桑的《哈瓦涅斯》为例，张老师亲身示范了舞曲的正确律动。紧接着，又以“逃生”和“创作”为例子，风趣地告诉大家，优秀的二度创作一定是建立在熟悉作品的文化背景以及对风格的准确把握上。最后，张老师告诉大家，在舞台表演时，紧张是不可避免的正常现象，把紧张转化成兴奋才是关键。
为了更好地把握巴洛克时期作品的风格特点，张强老师为观众们勾勒了欧洲早期历史脉络。当历史延伸至巴洛克时期，张强邀请他的多位优秀学生分别演奏这个时期的音乐作品片段。从起源地意大利，一直到法国、英国和德国，这些作品既有不同于文艺复兴时期的歌唱性，也有新颖的跳跃性，而作品中的通奏低音及多声部，更是体现了巴洛克音乐风格特征。
整场沙龙活动，座无虚席，一曲曲巴洛克风格的音乐作品，给我们带来美的体验。现场师生被音乐的魅力深深感染，时时响起热烈的掌声。相信这样的分享活动，一定会成为校史馆音乐沙龙的良好开端。希望校史馆能为师生们呈现更多精彩。
供稿：校史馆
编辑：何培禄、赖淼盛
审核发布：林雄君
