1月14日，我校在音乐厅交响乐厅举办廖昌永声乐大师班活动，吸引了来自全国各地的考生、乐迷以及澳亚国际游戏,澳门太阳城幕后主人,半岛官网体育师生千余人前来观摩。
在指导环节，廖昌永针对学生们演唱的作品一一进行了分析和点评，同时也指出他们在演唱过程中存在的不足，我认为以下三点给在场的听众留下了深刻的印象。
第一是注重作品处理。廖昌永对学生演唱的每一首作品都作了创作背景、调性、歌曲节奏特征等方面的分析。在对外国作品的处理上，他认为不同时期的作品在演唱的时候一定要尊重原本的要求，如巴洛克时期的作品多为复调作品，需要多听钢琴旋律的声音，使演唱者的声音与钢琴所弹奏的旋律能够很好地融合。要注意一些作品连线处声线的连贯性，节奏的熟练度，要有很清晰的节奏感，如莫扎特作品该连贯的地方一定要连，但是该断的地方一定要果断。对于中国作品，他强调一定要有韵味，要很清楚自己在唱什么，要有意境美，而不是只想着自己声音的音量大小。
第二是强调演唱技术。廖昌永指出，无论是中国作品还是外国作品，在开始演唱时一定要提前准备唱好开头音，要想自己的声音有多强，自己的声音就要有多弱，这样才能控制好自己的声音，做好声音的强弱。中国作品咬字一定要清晰准确，注意归韵，辅音处理一定要快，剩下的交给母音归韵。在针对某一学生演唱时产生的问题，廖昌永强调声音一定是自然表露出来的，而不是通过各种挤压动作“做”出来的。好的声音一定具有好的穿透力。
第三是抓准角色定位。在分析好作品以后，就要找准角色定位，置自身于整部作品里去，身临其境，发自内心地表露。在指导一位学生体会醉酒的感觉时，廖昌永通过亲身示范，让学生体会到这一角色内心所表露出的颓废、失落沮丧的心情，最终达到情真意切的表现效果，让在场观众充分感受到剧中角色的所有情绪。
廖昌永在大师课上温和细腻的讲解和亲身示范，没有丝毫的“大师”架子。此时此刻的他，不像一位大师，更像一位慈祥的智者，引导后生们进步。廖昌永是一位平易近人的老师，他对作品精益求精的执着、对声音把控的要求，令人钦佩。他的歌声，透着“亲切”二字，正如他的性格一样，谦逊、有力，让我们收获颇丰。
供稿：党委宣传部大学生通讯社李佳龙
图文编辑：田雨
