6月17日晚7点半，由我校主办，我校民族声乐系、上海音乐学院声乐歌剧系承办的我国当代著名歌唱家、音乐教育专家、上海音乐学院方琼教授“‘长相知’——方琼古典诗词歌曲音乐会”在我校大学城校区音乐厅室内乐厅举行。该音乐会是方琼教授继2016年11月17、18日在上海交响乐团音乐厅上演之后首次在沪外演出，也是方琼教授古典诗词歌曲全国高校推广的第一站。本次音乐会一票难求，演出开始后十余分钟音乐厅外还站满了无票却渴求进场观看的声乐爱好者。
音乐会分上下半场，超过两个小时。上半场是“古风古韵”，包括《越九歌·越相侧商调》《阳关三叠》《胡笳十八拍》《凤凰台上忆吹箫》《长相思》《黄莺吟》《伯牙吊子期》《板桥道情》等作品。这些古典诗词曾一度以吟唱形式广为流传，但旋律在口传相授的历史长河中逐渐消失，现存的“曲”散见于用传统工尺谱、减字谱等记谱法记录的各类曲谱、琴谱中。由于中国传统文字记谱法“提示性多于明晰性”、“含蓄性多于严密性”，因此难以准确地直接呈现作品旋律的原貌。为此，方琼教授及团队搜寻各类记谱版本，走访、求教于音乐学、古诗词相关专家，对作品的旋律走向、字词韵味、意境再现、情感表达等深入挖掘、研究，力求还原历史真实，意将这些存于历史长河中的雅致韵律展现于当下的观众。
下半场是“古风新韵”。《关雎》《杨柳枝》《秋风辞》《送孟浩然之广陵》《伐檀》《长相知》《幽兰操》以及女领唱加女声小合唱《静夜思》等八首作品都是经过赵季平、刘文金、奚其明等现代作曲家在深入挖掘作品情感内涵、意境构建的基础上，利用现代作曲技法，结合当下欣赏者的审美习惯创作或新编配而成。因此，作品既充满历史意味，又富时代气
整场音乐会，演出团队着装素雅、古朴大方；伴奏乐器以琴、箫为主，间或伴以琵琶、古筝、马林巴、钢琴等乐器，以营造琴瑟和谐、琴声（声乐）和鸣、意境典雅、意蕴高古的气氛。在音乐表现上，方琼教授既遵循中国古典诗词音调简洁的音律特点，以乐从诗，以声托词，强调原词的吟诵性；又遵循中国传统声乐艺术以字带声、以声传情、声情并茂的美学意蕴；注重声带着力与呼吸的和谐调控，使演唱出字正、行腔圆、归韵清、收音准，很好地把握了中国古典诗词歌曲的艺术特性。同时又借鉴西洋美声唱法的演唱技巧，使声音极具颗粒性、通畅性和穿透性，让古典诗词歌曲融入现代气息，换发出新的时代色彩。而加盟音乐会的姜嘉锵和陈家坡两位演唱嘉宾在艺术表现上，也很好地契合了音乐会的风格特点。特别是潜心钻研中国古典诗词艺术歌曲演唱几十年、被誉为“中国古典诗词演唱第一人”的82岁高龄的姜嘉锵先生的演唱更是为音乐会增添了不少色彩。
“读史书，可以让人们传承前代的智慧和文化 ；吟古诗，可以让世人感受先贤的志趣和情操 ；唱古曲，可以让今人倾听祖先的心灵和呼吸。”（方琼语） 在国家大力复兴中华优秀传统文化的当下，读史书、吟古诗、唱古曲，就是实实在在的文化传承。方琼团队对于中国优秀传统诗词歌曲艺术内涵的挖掘、整理、继承、创新和传播，符合时代的审美思维和中国民族声乐艺术的发展方向，更是顺应了复兴中华优秀传统文化、复兴中华文明的时代步伐，值得每一位音乐工作者学习。
音乐会开始前，我校蔡乔中院长与方琼教授进行了座谈。方琼教授表示，未来项目团队将整理中国古典诗词歌曲教材和资料，以构建一个中国民族声乐歌库。同时，还将把唐《敦煌琵琶谱》、宋《白石道人歌曲》、明清《魏氏乐谱》《碎金词谱》《梅庵琴谱》所涉《诗经》《楚辞》、汉乐府、唐诗、宋词、元曲等内容的近300首歌诗陆续恢复并搬上舞台。蔡乔中院长对于方琼教授的研究项目给予了高度赞赏，认为方琼教授对于中国古典诗词歌曲的研究与实践、传播与推广将极大地促进我国传统古典诗词歌曲的传承与发展，也必将载入中国民族声乐发展史册；同时，要求我校民族声乐系师生以方琼教授为榜样，努力学习、刻苦钻研，不断提升民族声乐教学水平，并结合我校区域办学特色，深入研究岭南传统声乐艺术，促进民族声乐系的发展。（民族声乐系 李迪严冬 供稿）
